比如本次展览带来的一款3D打印的花瓶，有着简约空灵当代的外观。设计师是希望用塑料做出水晶般的材质，用强烈对立关系的材料构成强烈的表达，这一类的设计其实完全可以放在画廊或博物馆中展出。
4. 观展的时候我们注意到，这次的作品很有色彩很有个性化，对观众多种感官都有触发。有些特别注重对声音的探索，比如跨媒体艺术家朱利安·布瓦德文的作品，当观众的眼睛在观看微距放大的自然界图像时，下面坐着的凳子即开始震动。
高枫枫：这些参展艺术家不仅是艺术家，还分别有着物理学、声学、地质学、工程学的学术背景。法国从大学本科时就开始鼓励学生跨专业学习，学生可以同时修两三个专业，只要你顾得过来。在法国基本没有“跨界”这个概念，因为这是非常普遍的现象，所以他们善于从多个角度和手法来表达理念。
与深圳结缘，参展作品已有在深圳投产
5.“法国与中国之间”，如果说法国设计师给深圳带来这么多惊喜，那么本次他们在深圳有什么收获?
高枫枫：做这个展览的时候，我们也在思考，法国的当代艺术和设计如何跟深圳本土的高科技相结合。深圳有很好的技术和产业链支撑，比如数码技术、3D打印技术、电子技术等，如果能找到好的切合点来合作，就能创造一些非同凡响的深圳品牌。
比如这次展出的那款能发出雾气的台灯，非常优美，设计师的灵感来自巴黎近郊森林中阳关照射下的晨雾。这款台灯目前在法国生产成本很高，设计师就在深圳寻找更经济的手段，希望可以降低成本，从而可以扩大产出数量。
这次展出的一款能发出鸟叫声的水壶，设计师已经收到了阿里巴巴旗下的一个制造品牌的合作意向。还有一款小型溜溜车，用轻薄的铝制的材质制成，可以折叠，还配备了GPS，在法国很受欢迎，而这个车的生产其实就在深圳。
6.看来这些法国设计师这次来深圳也收获颇丰，听说这些设计师大都是第一次到中国，甚至第一次来到亚洲，他们对深圳的印象如何?
高枫枫：深圳给他们显著的印象就是，一边是现代的高楼大厦，同时又有大片的自然绿化，两者结合得特别好。设计师们完成工作以后，就抓紧时间去深圳各个地方逛。其实这些设计师很多的创作都来自于旅行，他们要吸收这个城市各个方面给他们的灵感，比如建筑，比如视觉、城市细节等。我推荐他们去看深圳最高楼平安金融大厦，因为法国的建筑有高度限制的，他们去看了很兴奋。
7.本次主题展非常成功，不过展出的只是法国创意一个微小部分，只让观众窥见到一斑，相信还有更多精彩的内容可以与深圳交流，有了下一步计划么?
高枫枫：法兰西这个民族一直都善于创意，产生过各种奇思异想，对近代世界的发展有很大的影响。法国高质量的教育体系和师资力量，丰厚的文化积淀和广泛的信息获得渠道，都注定了这个国家在艺术领域一直走在世界的最前端，也让法国出产了众多的优秀人才。
大家可能不太了解，法国的高科技力量在世界是数一数二的，比如好莱坞影片的后期制作，提供关键支持的基本上都来自于法国的某些学校。而走在世界多媒体领域最前沿的也大多是法国当代艺术家。
深圳如果能够利用这些法国所具有的优势，吸引法国的人才来深圳创意，加之深圳有丰富的资源，广阔的市场，国际化的胸怀，现在又有了粤港澳大湾区的背景，两者结合将会碰撞出非常好的火花。主题展之后，我们还有进一步的计划，为深圳带来更多的法国创意，期待两地有更广泛的交流合作。
策展人简介：
高枫枫，巴黎第七大学哲学(美学)博士，师从法国当代著名哲学家弗朗索瓦· 朱利安(François Jullien)。巴黎第八大学电影系硕士，在法国影视和当代艺术领域拥有超过10年经验，艺评人、策展人、巴黎地平线画廊艺术总监。艺评文章见于法国当代艺术领域权威杂志《Art Presse》和电影期刊《电影手册》等。译有朱利安重要美学专著《美，这奇特的理念》，由北大出版社2016年首版，2019年再版。
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